Con claridad y sonido natural a la vanguardia de todas las cosas
DPA Microphones, el ingeniero de monitores de los Jonas Brothers, Jon Kooren, sabía que la marca sería la solución perfecta para la gira «The Remember This Tour» del grupo. Originalmente retrasada debido a la pandemia, la gira se inició en Las Vegas en agosto y concluyó en todo el país, con un espectáculo final en el Hollywood Bowl el 27 de octubre. Desplegado principalmente para percusión y voces, la gran colección de micrófonos DPA en la gira incluyó los micrófonos 4011 Cardioid, 4099 CORE Instrument y 2011 Twin Diaphragm Cardioid para batería y percusión, así como el micrófono vocal d: facto ™ 4018V para respaldo y el micrófono vocal d: facto 4018VL para Kevin Jonas.
“Hay muchos micrófonos; utilizamos dos 4011As para los overheads de percusión, encima de los platillos y campanas, otro como fuente directa de agitadores y panderetas, y un cuarto en el fondo de la caja de la batería ”, explica Kooren. “Luego, tenemos 4099 en congas altas y bajas, los bongos, dos timbales y dos timbales, y los 2011C en trampas más pequeñas estilo trashcan. Los d: factos para Kevin y el respaldo son muy naturales, con un gran rechazo fuera del eje que disminuye el sangrado de otros instrumentos en el escenario en comparación con otros micrófonos que hemos usado en el pasado «.
Implementado originalmente en la gira de arena anterior de los Jonas Brothers, los DPA fueron seleccionados por recomendación del amigo de Kooren y compañero ingeniero de monitores, Eddie Caipo. «Comenzó con el d: facto VL [para Nick Jonas], y fueron geniales, y luego agregué los 4099 y acabamos de expandirnos desde allí», dice Kooren. “Cuando agregamos la sección de percusión, aproveché la oportunidad para completar con algunos micrófonos DPA más. Tenemos muchos micrófonos abiertos para percusión. Es un gran montaje y el percusionista, Demien [Arriaga], tiene mucho movimiento en la forma en que toca. Por lo tanto, es útil tener DPA para cubrir todas esas aplicaciones de micrófonos abiertos. Los micrófonos nos brindan una solución nítida, limpia y con un sonido natural que puede manejar los altos niveles de presión sonora de la percusión sin dejar de sonar exactamente como la fuente con una ecualización mínima «.
Los micrófonos también han demostrado ser esenciales en la recepción. “Ofrecen una representación de la fuente nítida y sonoramente neutra”, dice el ingeniero de FOH Brian Pomp. «Los micrófonos resisten el increíble SPL que ofrecen los artistas y, al ecualizar, encuentro que los DPA son mucho menos drásticos que otros micrófonos en aplicaciones similares».
Los micrófonos no solo destacan por los ingenieros, los músicos también han notado los beneficios. «Los percusionistas suelen estar algo bajos en el tótem y realmente nunca tienen voz en lo que respecta a los micrófonos», dice Arriaga. “Pero, cuando Jon cambió a DPA de otra marca que teníamos, fue de día y de noche; el DPA es mucho mejor. Los micrófonos de lápiz en los botes de basura y los agitadores, timbales y cencerros de bajo nivel son increíbles. El tono que obtengo de ellos es asombroso «.
Arriaga agrega que los micrófonos de techo 4011 son especialmente importantes para la forma en que toca. “Uso muchos agitadores y panderetas, así que tienes que usar micrófonos abiertos y anchos”, dice. “Con otros micrófonos, se oye mucho sangrado en los otros instrumentos, lo que no conduce a una interpretación adecuada. Pero los DPA 4011 son excepcionales. Me muevo mucho, bailando y saltando, y saber qué van a captar los micrófonos y cuándo, es un cambio de juego para mí en cuanto a incorporar esa dinámica de coreografía y articulación musical. Me encanta eso «.
Los micrófonos también facilitan el trabajo de Kooren. «Puedo alterar lo que estoy escuchando para que coincida con lo que necesito en la mezcla, pero lo que publico es más o menos lo mismo que si estuviera parado allí escuchándolo», agrega. “Me gusta especialmente que las 4099 sean pequeñas y flexibles, por lo que puedo colocarlas donde sea que las necesite; han sido realmente geniales. Luego, con los d: factos, las voces de fondo están fuera del eje, justo en frente de la percusión. El sangrado que obtengo de esos micrófonos vocales es mucho más suave de lo que obtendría normalmente, por lo que es fácil para mí mezclar eso en mi mezcla. En cuanto a los micrófonos de percusión, aunque hay muchos, es fácil equilibrarlos para obtener un sonido profesional «.
Para Arriaga, dice que los micrófonos DPA te permiten experimentar “la diferencia entre escuchar tu música y sentirla y saber que traduce el sonido real. Los micrófonos traducen lo que escucho. Cómo suenan mis instrumentos sin micrófonos, es cómo suenan con DPA. Eso es especialmente cierto con los micrófonos de clip más pequeños, los 4099. Esos son el ejemplo perfecto de traducción del tono del instrumento. No es un micrófono indulgente, y lo digo en el buen sentido. Sé que va a retomar lo que juego, y eso me empuja a ser más preciso, más limpio, más intencional y más presente «.
Con respecto al sonido que escucha Arriaga en su mezcla, dice que «siempre es bueno por Jon», pero son los elementos orientados al público los que han llamado especialmente su atención. «He comparado videos de esta gira con los anteriores.
Arriaga agrega que los micrófonos de techo 4011 son especialmente importantes para la forma en que toca. “Uso muchos agitadores y panderetas, así que tienes que usar micrófonos abiertos y anchos”, dice. “Con otros micrófonos, se oye mucho sangrado en los otros instrumentos, lo que no conduce a una interpretación adecuada. Pero los DPA 4011 son excepcionales. Me muevo mucho, bailando y saltando, y saber qué van a captar los micrófonos y cuándo, es un cambio de juego para mí en cuanto a incorporar esa dinámica de coreografía y articulación musical. Me encanta eso «.
Los micrófonos también facilitan el trabajo de Kooren. «Puedo alterar lo que estoy escuchando para que coincida con lo que necesito en la mezcla, pero lo que publico es más o menos lo mismo que si estuviera parado allí escuchándolo», agrega. “Me gusta especialmente que las 4099 sean pequeñas y flexibles, por lo que puedo colocarlas donde sea que las necesite; han sido realmente geniales. Luego, con los d: factos, las voces de fondo están fuera del eje, justo en frente de la percusión. El sangrado que obtengo de esos micrófonos vocales es mucho más suave de lo que obtendría normalmente, por lo que es fácil para mí mezclar eso en mi mezcla. En cuanto a los micrófonos de percusión, aunque hay muchos, es fácil equilibrarlos para obtener un sonido profesional «.
Para Arriaga, dice que los micrófonos DPA te permiten experimentar “la diferencia entre escuchar tu música y sentirla y saber que traduce el sonido real. Los micrófonos traducen lo que escucho. Cómo suenan mis instrumentos sin micrófonos, es cómo suenan con DPA. Eso es especialmente cierto con los micrófonos de clip más pequeños, los 4099. Esos son el ejemplo perfecto de traducción del tono del instrumento. No es un micrófono indulgente, y lo digo en el buen sentido. Sé que va a retomar lo que juego, y eso me empuja a ser más preciso, más limpio, más intencional y más presente «.
Con respecto al sonido que escucha Arriaga en su mezcla, dice que «siempre es bueno por Jon», pero son los elementos orientados al público los que han llamado especialmente su atención. “He comparado videos de esta gira con los anteriores, antes de DPA, y siempre fue como si no fuera parte de la banda o los micrófonos fueran demasiado abiertos. Cuando eres un baterista con un presupuesto limitado, rara vez piensas en estas cosas; siempre estás eligiendo micrófonos listos para usar y, por lo general, continúas con eso. Pero toco con marcas realmente buenas que tienen un tono increíble, como platillos Zildjian y parches Remo, y DPA hace posible que esos instrumentos suenen muy bien. Además, por mucho que sea baterista / percusionista, lo más importante para mí es escuchar las voces, y los d: factos han hecho que esos respaldos suenen increíbles «.
Créditos de las fotografías: Cynthia Parkhurst
Agradecimientos EQUAPHON