Gateway y CHAUVET Professional ayudan a Matt Guminski a crear looks intensos para The Cult
El legendario Ian Astbury y The Cult «Siempre han sido fan de la luz cálida y cegadora desde una posición baja y trasera«, afirma Matt Guminski, diseñador, programador y operador de iluminación de la banda.
Por su parte, Guminski se describe a sí mismo como «un fan del tungsteno cálido contrastado, que funciona armoniosamente con los colores atrevidos y saturados de las luminarias de LED o de descarga».
Este verano, esta combinación ha sido muy acertada para el deleite de todos los fans que acudieron en masa a la gira norteamericana de la banda «We Own The Night».
Pudieron disfrutar del sonido crudo y contundente que ha convertido a The Cult en uno de los grupos de rock más influyentes de la historia, junto con un espectáculo de luces igual de intenso, marcado por una feroz iluminación trasera y lateral con profundos washes de rojo, azul y otros colores.
«Hacer saltos entre un look de LEDs saturados y cálidos golpes de cegadora brillante siempre proporciona grandes looks dramáticos, que es lo que hicimos en esta gira«, dijo Guminski. «También utilizamos varios tipos de gobos. Esto responde al deseo de Ian de tener un espectáculo de rock menos tradicional, más parecido a Bauhaus/Nine Inch Nails«. El claroscuro es el nombre del juego. Un claro contraste tonal para sugerir el volumen y el modelado de la banda. Cuantas más siluetas, contraste y oscuridad, mejor».
Para ayudar a Guminski a crear estos potentes looks , se utilizó una colección de aparatos CHAUVET Professional STRIKE que, al igual que el resto del equipo, fueron suministrados por Gateway Studio and Production Services de St. Louis. «Muchas gracias a Cosmo Wilson y al equipo de Gateway«, dijo Guminski. «Me asesoraron muy bien sobre su catalogo, y me recomendaron la familia STRIKE Array«.
Guminski utilizó seis de los cegadores STRIKE Array colocándolos en una estructura de caja de 12×12 con ruedas. Esta estructura se situó arriba del escenario del elevador de la batería, flanqueada por 10 brillantes LEDs estroboscópicos. Para añadir aún más fuerza a la configuración, se colocaron seis luminarias STRIKE Array 2, situadas en dos torres de truss de 5 pies y dos torres de truss de 8 pies.
Juntos, estos aparatos dieron a Guminski lo que él llama «una gran pared de luz tipo tungsteno«. Trabajando con esta pared, el popular y apreciado diseñador creó múltiples capas de golpes de efecto y crear diferentes auras (todas ellas intensas) en el escenario durante el espectáculo.
A lo largo de la gira, Guminski siguió evolucionando su espectáculo. «En general, lo que se ve en el primer programa nunca es lo que se ve en el último. Aunque no haya grandes cambios globales, siempre habrá pequeños retoques aquí o allá«.
Dado que The Cult tiende a minimizar la luz frontal, Guminski tuvo que idear formas de iluminar a los artistas en el escenario contra la luz de fondo de alto contraste. Creó looks espectaculares en esta gira, al iluminar a los artistas desde múltiples ángulos.
«Siempre me ha gustado tomar un sistema completo de luz y ponerlo sobre un artista durante una parte importante de la canción, como un solo, por ejemplo«, dijo. «Creo que este aspecto proviene de mi formación teatral. Además, corta todas las demás miradas en el escenario y sirve como otra forma de crear algún contraste agudo«.
«Me gusta contar una historia con la iluminación, como si el artista contara su historia con la música«, dijo. «Esto siempre ha sido algo en lo que he insistido, encontrar los picos y valles del escenario y llevar al público a un viaje épico que nunca olvidará«.
En el proceso, creó un flujo continuo de miradas convincentes y cautivadoras. No es de extrañar… después de todo, ¿qué otra cosa se puede esperar cuando un diseñador con talento y una banda que sabe lo que quiere, tienen sus visiones alineadas?