Los Chicos Del Coro por Juanjo Llorens: El diseñador nos lo cuenta todo sobre este galardonado musical.
En noviembre de 2022 se estrenó el musical Los chicos del coro en el Teatro La Latina de Madrid. La producción se inspira en la película del mismo título, que fue nominada a varios premios Óscar. Esta nueva versión teatral ya ha sido distinguida con cuatro premios musicales MET, conocidos como los METjores, y uno de ellos se lo ha llevado el METjor diseño de iluminación, de Juanjo Llorens. En nuestra entrevista, el diseñador de renombre internacional nos habla de su visión artística en Los chicos del coro, del uso de las cabezas móviles OPUS SP5 y EVOS W3 de Cameo y comenta si las automatizaciones son una suerte o una desgracia en el ámbito del diseño de iluminación.
Juanjo, ¿qué es lo más importante en un musical en términos del diseño de iluminación?
Juanjo Llorens: Se trata sobre todo de lograr una simbiosis entre el diseño de iluminación y la escenografía. Una vez conseguido, podemos contar una historia en conjunto que cumpla las directrices teatrales.
¿En qué se diferencia el diseño de iluminación de un musical del de una obra de teatro clásica o una ópera?
Juanjo Llorens: La diferencia con la ópera o una obra de teatro tradicional es que en un musical se aúnan todos los elementos de las artes escénicas. Por eso hace falta dominar el código de los lenguajes artísticos en cuestión y ser capaz de unificarlos en uno solo. Al mismo tiempo, la música nos ofrece más libertad a la hora de crear mundos emocionales. Son posibilidades que solo se dan en un musical.
¿Cómo enfocaste el diseño de iluminación en Los chicos del coro?
Juanjo Llorens: La primera escena marca el tono del conjunto visual. Me recuerda a un orfanato, por lo que el efecto de la luz no puede resultar acogedor. Al mismo tiempo, el diseño de la iluminación debe calar en el público y llevarlo a un punto en el que deje volar la fantasía.
La escenografía me da mucho margen de maniobra gracias a las rendijas verticales, que puedo aprovechar para plasmar mi concepto a través de las luces. Lo que busco es destacar la belleza de los haces para crear ambientes y espacios que no existen para nada en la realidad.
Los Chicos Del Coro por Juanjo Llorens
En muchas escenas, la luz artificial llega al escenario desde fuera. Sin embargo, produce un efecto muy natural y recuerda a la forma en la que entraría la luz en una catedral. ¿Cómo lo conseguiste?
Juanjo Llorens: Se trata de saber cómo hacer un uso óptimo de los focos correspondientes y de conjugar la intensidad y las mezclas de colores. Los gobos y la niebla son unos ayudantes excelentes.
Para Los chicos del coro utilizaste las cabezas móviles OPUS SP5 Profile y los washers EVOS W3. ¿Ya habías trabajado con estos modelos en otras ocasiones?
Juanjo Llorens: El primer contacto que tuve con ellos fue en una producción anterior, en el Teatro Español de Madrid. Ya en aquel momento me quedé impresionado con la versatilidad y la potencia de los focos de Cameo, tanto los OPUS SP5 como los focos PAR led y las barras led. Ahora sé con exactitud qué focos necesito para cada tarea. En Los chicos del coro, los OPUS SP5 y los EVOS W3 cumplen todos los requisitos relativos al tamaño, al nivel de ruido y a la rentabilidad sin tener que renunciar a la calidad ni lo más mínimo.
Muchos críticos son de la opinión de que un uso excesivo de las automatizaciones y los diseños de iluminación complejos conducen en parte a una experiencia vacua, a veces más parecida a la de una película, y que eso atenúa la originalidad y la inmediatez del teatro en vivo. ¿Qué opinas de estos reproches?
Juanjo Llorens: Que son absurdos. Al contrario, las posibilidades que nos ofrece la automatización de la iluminación hoy en día son increíbles. Las herramientas están al alcance de todos, pero claro está que hay que saber utilizarlas. Es impresionante la variedad de colores, gobos y dinámicas que puede crear una sola cabeza móvil.
¿Hay algún artista o diseñador de iluminación que te haya inspirado especialmente?
Juanjo Llorens: Carlos Cytrynowski, mi primer profesor. Era escenógrafo, diseñador de vestuario y diseñador de iluminación. Me enseñó que hace falta una visión personal para cada uno de los ámbitos, pero que al aunarlos todos es cuando se consigue una mezcla equilibrada. Lo que hacía era observar la obra en su conjunto.
¿Qué consejo te gustaría dar a las jóvenes generaciones de diseñadores de iluminación que buscan hacer carrera en el teatro?
Juanjo Llorens: Echadle valor, jugad con las posibilidades técnicas y sed modestos, porque siempre habrá alguien que os pueda enseñar algo. Un buen diseñador es el reflejo de todas estas cosas.
© Javier Naval
Los Chicos Del Coro por Juanjo Llorens