De vez en cuando, Craig Richter se encuentra con alguien que no está familiarizado con la música de Halestorm, a pesar de que su cliente, ganador de un Grammy, tiene un gran número de seguidores. Cuando eso ocurre, tiene una respuesta preparada: «Siempre les digo que se trata de un rock moderno con raíces profundamente clásicas«, dice el LD de Nashville.
Para la actual gira de la banda, Richter refleja esta doble cualidad con un diseño de iluminación y escenografía que mezcla elementos evocadores de la apariencia contemporánea y de la vieja escuela. «Dada la naturaleza de la música de Halestorm, tiendo a saturar el escenario de color y luego trazar con colores de acento para que el aspecto general destaque«, explicó. «En esta gira he optado por un equipo de estilo Par64 de la vieja escuela, utilizando luminarias modernas en un sistema de trusses de estilo antiguo«.
El reto de este diseño era evitar que pareciera repetitivo de una canción a otra, reconoce Richter. Antes de empezar la gira, dice que se preguntó: «¿Me haber pasado de la raya al evitar las tradicionales cabezas wash en movimiento?«.
Resulta que no tuvo que preocuparse. Su distintivo diseño está apoyando a Halestorm con una serie de looks multidimensionales y cautivadores que no sólo reflejan la música de la banda en toda su intensidad, sino que también crean una sensación de intimidad entre los artistas en el escenario y los fans en el público.
La clave para ayudarle a conseguirlo son 40 luminarias COLORado Accent 3 y ocho paneles Nexus 4×4 de CHAUVET Professional, que al igual que el resto del equipo de iluminación fueron suministrados por Bandit Lites.
Las luminarias RGBA Accent 3 de 20 vatios están colocadas dentro de una serie de siete peldaños que se van ensanchando a medida que ascienden hasta un elevador de tambor enrejado en el centro del escenario, que a su vez está colocado encima de cuatro de las unidades Nexus del equipo. (Los otros cuatro paneles están situados debajo de otros dos elevadores, utilizados para acentuar las actuaciones en solitario).
«Necesitaba algo lo suficientemente pequeño como para que cupiera entre los escalones de nuestro nuevo escenario, pero lo suficientemente brillante como para que pudiera atravesar el lavado del escenario, y los Accent 3 se ajustan a la perfección«, comenta Richter. «Los estoy utilizando con un filtro en un ángulo de haz de 14 grados. Dado que apuntan al público a la altura de la cabeza, quería un ángulo más amplio para que la luz no se desprenda de la cara de la gente«.
Los escalones cónicos iluminados por las luminarias Accent 3 son fundamentales para la visión del diseño de Richter. «Quería vincular el nuevo álbum de Halestorm al espectáculo sin hacer una copia exacta de la portada ni tener el nombre de la banda estampado en el escenario«, explicó. «Así que tomé una imagen de la sesión de fotos del nuevo álbum de un cristal roto. Tenía que encontrar una imagen que se viera bien para transmitir los fragmentos de vidrio y que a la vez tomara bien el color. Quería que el logotipo de la banda pareciera que se rompía a través del telón de fondo, así que mandamos hacer una pieza de escenografía y la conectamos con cinta LED y un controlador de píxeles para que el logotipo saliera de la cortina. Los peldaños y la barra de la batería que conducen a este elemento de diseño le dan una sensación de dramatismo adicional«.
Este decorado, intrincado y atractivo, requirió habilidad y organización para montarlo a tiempo. «Nuestro jefe de equipo, Joey DiLeo, y el técnico Brian Bogovic han hecho un excelente trabajo durante toda la gira«, dijo Richter. «Hay mucho trabajo entre bastidores para que la magia se produzca cada noche«.
Gracias a los esfuerzos de Richter y su equipo, el set está perfectamente posicionado para cada show, dando como resultado vistas que capturan el espíritu de Halestorm. Algunas de esas miradas son grandes y poderosas, mientras que otras son más sutiles, como la favorita de Richter, que ocurre durante el coro de la canción «Steeple«, cuando los rayos blancos empujan a través de la saturación azul profunda antes de desvanecerse suavemente. Es un momento pequeño, pero que capta la mezcla atemporal de la música antigua y la nueva que se interpreta en el escenario.