Christoph Schneider crea un escenario distópico en tres actos con JDC1, JDC Line 1000 e impression X5 Wash para el fenómeno del rap alemán
El artista Alligatoah no es fácil de definir. Combina el rap con pegajosas melodías pop, adopta constantemente diferentes personalidades y deleita a audiencias numerosas desde hace años con su paquete único en su conjunto. Ciertamente, la teatralidad le sienta bien, y en otoño de 2023, este fenómeno del rap alemán continuará con la última etapa de su ‘Retour’, que presentará canciones de su álbum actual ‘Rotz & Wasser’.
Christoph Schneider es el responsable del diseño de iluminación en esta gira, que está promovida por ibb Booking GmbH y Boldt Berlin GmbH. Él especificó 46 GLP JDC1, 10 JDC Line 1000 y cinco impression X5 Wash para dar vida a la visión del artista.
«Alligatoah es una persona muy creativa que participa activamente en el diseño del espectáculo», afirma Christoph. «Él diseñó la mayoría del escenario, así como la introducción y la coreografía de canciones individuales. Para complementar esto, yo creé el diseño de iluminación y programé el espectáculo, desarrollando aún más las ideas de Alligatoah y dando vida al concepto. Esto influyó, por ejemplo, en las posiciones de los escenarios en las canciones individuales y en cuándo (y cuánto) todo se mueve o permanece estático». El propio artista seleccionó los accesorios para las canciones individuales.
El espectáculo se divide en tres actos, en línea con la pasión del músico por el teatro hábil. El Acto 1 tiene lugar en una oficina de clasificación de paquetes, el Acto 2 se desarrolla al aire libre, donde se entregan los paquetes (incluyendo el uso de drones iluminados), y el Acto 3 se sitúa en un mundo naranja monocromático que inicialmente no augura nada bueno.
El espectáculo está iluminado de manera general en un estilo reductivo y a menudo solo desde una dirección. La iluminación clásica de las cintas de correr está proporcionada por torres de callejones. El diseño de iluminación en sí mismo es predominantemente monocromático hasta que emerge en un colorido final.
Christoph explica: «Mis diseños siempre se centran en los contrastes y en la mayor dinámica posible… miradas muy pequeñas frente a miradas muy grandes, monocromáticas frente a explosiones de colores brillantes. El objetivo es contar una historia y llevar a la audiencia en un viaje».
‘Retour’, el título de la gira, define el estilo del diseño. El escenario representa el supuesto corazón de la sociedad moderna: un almacén de paquetes. Dos cintas transportadoras de 14 metros envían paquetes, músicos y accesorios de un lado a otro, con la iluminación en las cintas variando fundamentalmente a lo largo de los tres actos. Mientras que en el primer acto, la impression X5, oculta dentro de antiguas lámparas industriales, establece el ambiente de iluminación, se utilizan drones de paquetes con luces de haz en el segundo acto. El tercer tipo se caracteriza por dos líneas de luz hechas de GLP JDC1, que flotan sobre las cintas transportadoras como objetos de luz variables.
Además, dos escenarios móviles para el DJ y la batería aseguran imágenes de luz en constante cambio. El escenario trapezoidal distópico está cerrado en la parte delantera por una persiana enrollable. El aspecto de todo el espectáculo en este caso es bastante oscuro y perturbador.
Utilizando el GLP JDC1, uno de las herramientas favoritas de Christoph, el diseñador traza la forma trapezoidal del escenario. Un segundo truss trapezoidal que se estrecha hacia el frente invierte deliberadamente esta forma. Junto con las lámparas compactas de haz, el JDC1 también forma el conjunto del suelo y crea un espacio arquitectónico de apariencia minimalista, especialmente en el tercer acto.
«Los JDC1 tienen un lugar permanente en mis diseños porque son increíblemente versátiles», afirma el diseñador. «Los uso regularmente para reemplazar luces de lavado clásicas, estroboscópicas y luces de inundación. También me gusta usarlos de manera muy gráfica. La cantidad y densidad de dispositivos híbridos en el montaje me permite organizarlos casi como un muro de LED de píxeles gruesos».
Christoph eligió la impression X5 debido a su diseño sin base; gracias a esto, encaja en el espacio limitado de las lámparas industriales seleccionadas. «Quería hacer que las luces móviles desaparecieran por completo en las lámparas, pero aún permitir algo de movimiento. Por lo tanto, elegí un dispositivo compacto adecuado».
Para el tercer acto, que culmina en un gigantesco arco iris después de todas las apariencias predominantemente monocromáticas y de iluminación reducida, Christoph diseñó un espacio arquitectónico claro con barras LED y un objeto de luz central hecho de JDC Line 1000, que parece una instalación de arte luminoso en un museo.
El objeto de iluminación consta de dos líneas de luz, que dan forma principalmente a la dinámica en el tercer acto. Para la última canción ‘Willst du’, repiten esto, cambiando nuevamente todo el espacio de luz. A través de efectos estroboscópicos y, a veces, chasers más rápidos o más lentos, enfatizan el ritmo y el tempo, desde lo suavemente fluido hasta lo extremadamente rápido y deslumbrantemente brillante, mientras que los JDC1 iluminan principalmente las cortinas en este acto final.
Además del diseño de iluminación, Christoph Schneider programó el espectáculo puramente en código de tiempo, con solo unas pocas señales «en vivo» (por ejemplo, Blinder, Followspot, máquina de humo). Adrian Schmidt operó el primer segmento de la gira en febrero de este año, mientras que Thomas Stranzl se encargó de los shows en festivales y de la gira.
Photos: Paul Gärtner
