El despliegue luminoso de Lewis Capaldi en gira: Innovación y fuerza en el escenario
El joven y talentoso Lewis Capaldi está llevando su música a cada rincón del mundo. Actualmente, se encuentra recorriendo Estados Unidos, un echo significativo después de concluir con éxito su mayor gira europea hasta la fecha, donde impactó a las audiencia de 32 ciudades en dos intensos meses de trabajo.
Este tour no sólo impresiona por su magnitud. Además, es un verdadero espectáculo en términos de diseño de iluminación y escenografía, ya que Capaldi y su equipo han creado un escenario realmente evocador, innovador y único.
La colaboración con Neg Earth, que ha suministrado un amplio y avanzado paquete de iluminación, y Cassius Creative, encargado de la escenografía conceptual ha sido clave para materializar este innovador proyecto que tan buenas criticas esta obteniendo por todos los asistentes. Se han centrado en construir un espectáculo más allá del típico marco del cantautor, buscando crear algo progresivo, jugando con formas y estructuras que desafían los formatos y disposiciones habituales.
Un elemento clave de la iluminación son los 102 estroboscopios híbridos JDC1 de GLP. Estos, dispuestos en una gran red, otorgan una potencia única al diseño, aportando una sensación de solidez y fuerza a la estética general del espectáculo.
La propuesta de escenario de Cassius Creative se mostró por primera vez en los dos conciertos de septiembre en el Arena O2 de Londres. La estética de estos conciertos sentó las bases para el aspecto que ahora se puede apreciar en su gira actual.
Uno de los elementos más llamativos del diseño es el gigantesco ‘monolito’ de video. Este se eleva y desciende al escenario mediante un complejo sistema de automatización, generando una sensación de sorpresa y expectación en el público. Este ‘monolito’ tiene una apariencia de bloque, proporcionando un contrapunto visual interesante a la red de estroboscopios JDC1 y creando un impresionante escenario para la actuación de Capaldi.
La iluminación del techo del escenario es otro aspecto crucial del diseño. Se ha creado una «caja de luz suave» que a menudo está oculta en el techo del escenario. Esta luz suave, que interactúa con el humo y la neblina, añade una atmósfera inquietante y misteriosa al espectáculo.
Los estroboscopios JDC1, que están programados en modo SPix Pro, son esenciales para crear esta atmósfera. Ofrecen una amplia gama de efectos, desde grandes bloques de color hasta sutiles ondas de intensidad y color. El diseño también incluye 56 barras de impresión FR10 en el techo del escenario. Estas barras, que crean una columna de luz, proporcionan una iluminación adaptable y flexible.
Todo este innovador diseño de iluminación y escenografía ha sido posible gracias a un equipo de profesionales altamente capacitados y dedicados. El director de iluminación de la gira, Paul McAdams, ha trabajado estrechamente con el gerente de la gira, Scott Smyth, y el gerente de Neg Earth, Sam Ridgway, para garantizar que todo funcione a la perfección.
Por supuesto, esta producción no habría sido posible sin la colaboración de varias empresas especializadas. All Access se encargó de la logística del escenario, 4Wall proporcionó el equipo de video, Next Stage estuvo a cargo de la construcción del escenario, LED Creative suministró los LED del escenario y Wi Creations se ocupó del sistema de automatización.
Después de su actual periplo por América del Norte, la gira de Capaldi retornará a Europa y Escandinavia para la temporada de festivales al aire libre. Luego, el artista llevará su música a Australia y Nueva Zelanda, antes de volver al Reino Unido para cerrar el verano con los últimos eventos de festivales.
La gira de Lewis Capaldi es más que un recorrido por sus éxitos musicales. Es una verdadera revolución en términos de diseño de escenario e iluminación, marcando un hito en el mundo de los conciertos y demostrando que la innovación y la creatividad pueden llevar el espectáculo musical a nuevos niveles.