Scott Holthaus es un nombre destacado y respetado en el mundo del diseño de iluminación, conocido por su habilidad para transformar los espacios escénicos en experiencias visuales cautivadoras. A lo largo de su carrera, Holthaus se ha forjado una reputación como un innovador incansable, un artista que no solo ilumina el escenario, sino que también da vida a historias a través de la luz.

Con una trayectoria que abarca varias décadas, Holthaus ha colaborado con algunas de las bandas más icónicas del mundo, incluyendo Red Hot Chili Peppers, Disturbed y Alice In Chains. Su enfoque se centra en ir más allá de la simple aplicación de tecnología, buscando constantemente nuevas formas de expresión visual y emocional a través de la iluminación. Esta búsqueda incesante de innovación lo ha llevado a experimentar con una amplia gama de técnicas y herramientas, desde paredes de video hasta efectos pirotécnicos y automatizaciones complejas.

Lo que realmente distingue a Holthaus es su capacidad para entender la iluminación no solo como un elemento técnico, sino como un componente esencial de la narrativa artística. Ve cada concierto y cada espectáculo como una oportunidad para contar una historia, para evocar emociones y para crear conexiones profundas con el público. Su filosofía se basa en el movimiento y la evolución constante, huyendo de la repetición y la previsibilidad para mantener siempre una frescura y sorpresa en sus creaciones.

Scott Holthaus no es solo un diseñador de iluminación; es un artista que utiliza la luz como su lienzo y la tecnología como su pincel, trazando caminos luminosos en el vasto universo del espectáculo en vivo.

Scott, has llevado tus diseños de iluminación a nuevos lugares con Red Hot Chili Peppers y otras bandas. ¿Cómo mantienes tu enfoque fresco y evitas caer en la repetición?

Siempre estoy reevaluando la tecnología que uso. Cada herramienta, ya sea un video wall o un efecto pirotécnico, tiene un límite creativo. Cuando algo se vuelve demasiado familiar, me aparto de ello y busco nuevas alternativas. La fluidez es esencial para mantener el asombro y la frescura en mi trabajo.

Has mencionado que el movimiento es crucial en tus diseños. ¿Puedes explicar cómo esto se traduce en tus creaciones?

El movimiento es el corazón de cualquier producción. Lo uso para infundir vida y cambiar la perspectiva. En mi opinión, el movimiento constante es lo que hace que un diseño sea exitoso y memorable.

En la reciente gira de Disturbed, optaste por no usar una pared de video central. ¿Qué te motivó a tomar esta decisión?

Fue una epifanía que tuve en Italia. Vi un escenario simple que me hizo pensar en la tecnología de una manera diferente. Desde entonces, busco formas y conceptos en lugar de depender solo de la tecnología.

¿Cómo combinas la automatización con la pirotecnia en tus diseños?

La clave está en usar el movimiento para crear fluidez y alterar la percepción del espacio. Por ejemplo, con Disturbed, combiné trusses en movimiento con pirotecnia para crear una sensación orgánica y dinámica.

Tu colaboración con Leif Dixon en la gira de RHCP fue muy elogiada. ¿Cuál es la clave para una colaboración creativa exitosa?

La colaboración es un balance. Con Leif, tenemos un lenguaje especial y complementamos nuestras fortalezas y debilidades. Valoro mucho las ideas que surgen de trabajar juntos.

Has estado con RHCP desde 1999. ¿Qué significa para ti trabajar con ellos?

Es una parte fundamental de mi identidad. Cada show es emocionante y genuino. Estoy increíblemente orgulloso y honrado de ser parte de su historia.

¿Cómo empezaste en el diseño de iluminación?

Comencé en 1982, casi por accidente. Mi primer trabajo fue en un bar, usando luces básicas y siguiendo consejos muy simples. Esos inicios humildes fueron fundamentales para mi desarrollo.

¿Ves a la inteligencia artificial teniendo un impacto en tu trabajo?

Es inevitable, pero creo que, como todas las herramientas, el AI también se volverá común. Sigo soñando con ideas simples y poderosas, como aquel árbol blanqueado en Italia.

Finalmente, ¿hay algo que quieras que la gente sepa sobre ti como diseñador de iluminación?

Soy un buen silbador. Pero en serio, busco inspiración fuera de lo convencional y me esfuerzo por crear experiencias que enciendan la imaginación del público.

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