Los micrófonos de la marca fueron clave para recrear una experiencia binaural precisa y envolvente durante la gira aniversario del icónico álbum del dúo francés
La gira mundial conmemorativa de “Moon Safari”, el legendario álbum debut del dúo francés AIR, no solo ha supuesto el regreso a los escenarios de una de las producciones más influyentes de la electrónica contemporánea, sino también la puesta en marcha de un sofisticado entorno de monitorado inmersivo diseñado para reproducir en directo toda la profundidad, espacialidad y detalle del disco original. Para lograrlo, los ingenieros de monitores Julien Vouillon y Florentin Convert confiaron en varias soluciones de DPA Microphones, incluyendo modelos surround y micros pencil de alta precisión.
El objetivo principal del equipo técnico era claro: conseguir que la experiencia en directo sonara lo más cercana posible al álbum original y, al mismo tiempo, ofrecer una escucha completamente inmersiva para los músicos mediante sistemas in-ear avanzados y procesamiento binaural. Para ello, el sistema se articuló alrededor del software de procesamiento espacial SPAT, encargado de generar un entorno tridimensional dinámico dentro de los monitores intraaurales de la banda.
“Desde la llegada de los sistemas in-ear, un concierto debe sonar como el disco, tanto en FOH como en monitores”, explica Julien Vouillon. “La música de AIR exige ese nivel de precisión y espacialidad. Pero para que la mezcla inmersiva funcionara realmente, necesitábamos una captura de ambiente extremadamente limpia y natural. Ahí es donde DPA marcó la diferencia”.
Como núcleo principal de la captación surround, el equipo recurrió al micrófono DPA 5100 Mobile Surround Microphone, una solución diseñada específicamente para capturas multicanal inmersivas. Según Vouillon, la transparencia tímbrica y la fidelidad espacial del sistema fueron determinantes para el proyecto.
“Nuestro objetivo era que los músicos sintieran que estaban escuchando su propio álbum en directo. La primera vez que escuché el resultado del DPA 5100 fue impresionante. Respeta totalmente el timbre y reproduce exactamente lo que captura, tal y como sucede en el espacio real”, afirma.
Florentin Convert añade que la integración del 5100 dentro del entorno SPAT permitió recuperar sensaciones imposibles de conseguir en sistemas in-ear convencionales. “El micrófono reproduce el espacio tridimensional de la sala de forma muy natural. Con SPAT conseguimos devolver el aire y la profundidad que normalmente se pierden en los sistemas de monitorado clásicos”.
Tras más de 80 conciertos, el equipo optimizó progresivamente la colocación de los micros, situando finalmente el DPA 5100 en una posición baja y centrada frente al escenario para obtener la imagen sonora más natural posible.
Además del sistema surround principal, la producción incorporó varios modelos de la gama pencil de DPA para reforzar diferentes capas de ambiente y percepción espacial. Entre ellos destacan los DPA 2012 Compact Cardioid Microphone, DPA 2015 Wide Cardioid Microphone y DPA 2017 Shotgun Microphone.
Uno de los principales retos técnicos era minimizar la percepción de retardo entre el sistema principal de PA y el ambiente captado para los músicos. Para ello, el equipo utilizó un par estéreo ORTF de DPA 2015 orientado hacia el escenario, ayudando a los intérpretes a mantener una referencia física coherente dentro del entorno inmersivo.
Sin embargo, aún quedaba pendiente capturar toda la energía del público y los aplausos sin comprometer el equilibrio tonal general. La solución llegó mediante una combinación de pares XY con DPA 2012 y micros 2017 distribuidos sobre el escenario.
“Con el 5100 y los 2015 ya teníamos una reproducción muy convincente de la sala, pero faltaba impacto en las reacciones del público”, explica Convert. “Cuando añadimos el par de DPA 2012 junto con los 2017, la imagen sonora ganó precisión y naturalidad, y los aplausos comenzaron a sentirse realmente presentes”.
Todas las señales captadas por los distintos micrófonos de DPA alimentaban tres espacios inmersivos independientes dentro de SPAT: sala principal, escenario y público. Posteriormente, estas señales regresaban a la consola para generar la mezcla final de monitores in-ear.
El tratamiento del bus de aplausos fue especialmente sofisticado. Inicialmente, el sistema se controlaba manualmente, pero posteriormente el equipo desarrolló una automatización mediante compresión sidechain activada por la propia música. Según Convert, este sistema permitía que el ambiente del público se abriera de manera completamente natural durante las pausas musicales.
Vouillon añade que uno de los refinamientos más importantes llegó al incorporar ruido rosa dentro del sidechain de control. “Esto mantiene activa la compresión exactamente hasta el momento adecuado, haciendo que las reacciones del público resulten mucho más naturales y vivas”.
El ingeniero reconoce además que la transición hacia la gama de micros DPA supuso un cambio radical respecto a configuraciones anteriores. “Los transitorios, la profundidad y la ausencia total de artefactos me impresionaron desde el primer momento. He sustituido completamente mis soluciones anteriores por la gama DPA”.
Además de la captación de ambiente, la gira también incorporó distintos modelos de DPA en la microfonía de instrumentos, consolidando una filosofía de captación extremadamente detallada y coherente con el carácter sonoro de “Moon Safari”.
Más allá de una simple gira aniversario, la producción de AIR se ha convertido en una experiencia inmersiva diseñada para transportar tanto a músicos como a audiencia al universo sonoro original del álbum, apoyándose en tecnologías avanzadas de audio espacial y en una captación microfónica de máxima precisión.
