El Madrileño es uno de los estrenos de discos en español más exitosos, generando más de 5 millones de descargas en Spotify en un solo día. Es el tercer álbum de estudio del rapero y cantautor español Antón Álvarez Alfaro, más conocido como C. Tangana, y fue coproducido con su colega Alizzz. Con el álbum alcanzando la cima de las listas musicales españolas y trayendo a C. Tangana su primera nominación al Grammy Latino como intérprete, se anunció una gira de conciertos en apoyo de El Madrileño, Sin Cantar ni Afinar Tour. La primera fecha en Málaga a principios de este año se agotó casi al instante, con más de 30 espectáculos espectaculares en toda Europa desde entonces. Las consolas DiGiCo Quantum7 y SD7 proporcionan un procesamiento potente y una estabilidad a prueba de balas.

El ingeniero de FOH Felipe Lara ha estado mezclando para C. Tangana durante los últimos cuatro años y explica cómo comenzó a usar la SD7. “Comencé la gira actual con una marca de consola diferente pero tenía problemas de estabilidad, así que tres días después opté por cambiar. Elegí la SD7 porque conozco las consolas, su potencia de procesamiento y estabilidad. Al estar tan familiarizado con el entorno de DiGiCo, sabía que podría replicar el trabajo que había hecho en la consola anterior en la SD7 muy rápidamente”, dice.

Con el extenso inventario de productos de Fluge Audiovisuales, que incluye SD7, SD5, SD10, SD8, SD12, SD11 y los últimos modelos Quantum7, Quantum338 y Quantum225, el abastecimiento de la gira no fue un problema.

Lara señala que, aunque siempre le resultó fácil trabajar con la interfaz de DiGiCo. “Es un entorno muy similar al del mundo analógico”, dice. “De un vistazo, sabe lo que hay en cada entrada o salida sin tener que desplazarse por diferentes ventanas. El flujo de trabajo puede ser tan complejo como quieras gracias a las opciones casi ilimitadas de las últimas consolas, pero es muy fácil entender la filosofía de trabajo de DiGiCo”.

Para Sin Cantar ni Afinar , la estructura de trabajo de Lara se basa en gran medida en Grupos. “Hay 103 entradas provenientes del escenario, además de mis retornos y envíos de efectos, y canales de procesamiento en paralelo, por lo que la agrupación es la clave de la estructura de mi consola”, explica. “La clave para tener un flujo de trabajo ágil está en la agrupación de secciones. Se trata de simplificar y poder procesar los diferentes apartados juntos. No tengo 200 faders en mi superficie y puedo ir a cada uno sin viajar a través de capas, y aunque los bancos de faders son una herramienta ágil, tener la capacidad de agrupar y enviar esos grupos a otros grupos me permite acceder a todos ellos en secciones accesibles y visibles. Esta estructura también permite que un proceso de cadena lateral afecte a una sección completa. Eso es algo que es realmente útil para mí en este programa”.

Siete meses después de la gira, y habiendo completado ya más de 30 conciertos, Lara está encantado con su SD7 y su rendimiento y la tranquilidad de saber que están disponibles en casi cualquier lugar.

“Aunque viajamos por el mundo con nuestros sistemas de control, se ha dado la situación de que nosotros llegamos, pero el equipo no porque viaja de otra manera”, dice. “El tamaño de este espectáculo significa que sería imposible comenzar desde cero con otra consola, por lo que es muy tranquilizador saber que donde quiera que vayamos, encontraremos una SD7 disponible. Eso es algo que tienes que tener en cuenta a la hora de elegir una consola. “Trabajé con el SD7 al comienzo de la gira y luego pasé al Quantum 7. Personalmente, me siento muy cómodo trabajando con mi SD7, ¡es súper flexible y suena como un cañón!”

El monitoreo de la gira está a cargo del usuario de DiGiCo desde hace mucho tiempo, Carlos del Valle, quien confía en Quantum 7 para brindar la funcionalidad, el rendimiento de audio y la escala requerida para hacer frente a una gran producción como Sin Cantar ni Afinar Tour .

“La primera vez que usé DiGiCo en una gira fue en 2008 mezclando Extremoduro en un D5, y desde entonces he usado prácticamente DiGiCo en todas las giras”, recuerda del Valle. “Elegimos la Quantum 7 porque es la única consola que puede acomodar la gran cantidad de entradas requeridas para este espectáculo. ¡Y las nuevas características de Quantum son tan buenas que tengo el poder de enfrentar cualquier desafío que me presente la producción!”

Del Valle señala que el banco central de faders ha sido invaluable para almacenar los envíos auxiliares. “No estoy sacrificando a ningún otro banco por esto, y también tengo un acceso muy fácil. El puente de medidores de esta consola es uno de los mejores medidores digitales que existen, lo cual es muy importante para mí”, dice. “Además, la nueva dinámica Quantum y el procesamiento nodal han sido una adición útil al ya impresionante arsenal de funciones que ofrece la consola”.

Al igual que con Lara, del Valle aprecia la configuración confiable que tienen. “La configuración de mi monitor es bastante complicada, con KLANG integrado a través de DMI, un Waves SuperRack utilizado para inserciones y Live Professor a través de Waves Soundgrid para reverberaciones. ¡Pero todo funciona a las mil maravillas, todos los días!”.

Esta es la primera vez que Del Valle utiliza el monitoreo in-ear inmersivo KLANG, “pero con una orquesta de 16 músicos encima de una banda flamenca y latina, además de reproducción de trap y sintetizadores, ¡esto fue una obviedad!” él dice.

Usando KLANG en una configuración un tanto inusual, del Valle envía instrumentos como cuerdas, metales, percusión y coros a un envío auxiliar dedicado para crear una mezcla subagrupada en KLANG que luego regresa a un canal, no a un auxiliar, para que pueda procesarlo como grupo y luego enviar una submezcla de todos los elementos a los músicos en el escenario, según lo que necesiten escuchar.

“La integración entre las consolas DiGiCo y KLANG es la clave para hacer que este flujo de trabajo sea rápido y transparente al mezclar canales KLANG con canales regulares en el mismo auxiliar”, explica del Valle. “Además, como hay un DMI-KLANG en la consola, todos los envíos y panoramas se mezclan desde la consola, y con 32 personas en el escenario y más de 110 entradas, la velocidad y la facilidad son muy importantes”.

Además, del Valle encuentra que, en cuanto al sonido, todo es “un poco más abierto con KLANG”, aunque señala que hay que tener cuidado con la colocación, porque eso puede alterar la tonalidad de la fuente. “Un poco hace mucho y la diferencia está ahí con seguridad”, dice. “No creo que pueda obtener la claridad y el espacio con una mezcla estéreo normal, o incluso poder escucharla cómodamente durante dos horas. Creo que esa es la verdadera ventaja: la fatiga auditiva se reduce significativamente con el sistema KLANG”.

Los músicos son predominantemente de hip hop o flamenco, pero el concepto de la gira abarca un sonido orgánico y orientado a la guitarra. Entonces, aunque todos, incluido el propio C. Tangana, son nuevos en el monitoreo in-ear inmersivo, el estilo musical también es muy nuevo, y el audio inmersivo es simplemente otra experiencia innovadora que han adoptado.

“Como equipo técnico, estamos muy satisfechos tanto con DiGiCo como con KLANG, y todos los demás parecen sentir lo mismo”, concluye del Valle. “Hubiera sido mucho más desafiante para los miembros de la banda estar en algo que no fuera KLANG. La forma en que el sistema aborda la fatiga auditiva y agrega espacio dentro de la mezcla está en otro nivel en comparación con otros sistemas en el mercado. Creo que el sistema que tenemos es absolutamente increíble para las mezclas en el oído ocupadas, ¡y estamos emocionados de continuar usándolo en esta gira y más allá!