African Pulse – Celebrating Ndlovu Youth Choir es un espectáculo como ningún otro. Compuesto por un coro de jóvenes de Limpopo que saltó a la fama en 2020 cuando el grupo llegó a la final de America’s Got Talent, «African Pulse» es una historia de coraje, determinación y resistencia que fue posible gracias a los fondos otorgados por Presidential Employment Stimulus Program (PESP) bajo los auspicios del National Arts Council, y luego conceptualizado y producido por Showtime Management. Celebrado el 1 de mayo de 2021 en el Teatro Montecasino en Johannesburgo, el espectáculo ofreció una ayuda muy necesaria a la industria de las artes sudafricanas al crear más de 150 puestos de trabajo que cubrieron la producción y puesta en escena del espectáculo. Gearhouse Splitbeam suministró la infraestructura técnica completa, que incluía una consola DiGiCo SD7T entre otros equipos.
El espectáculo estuvo a cargo de Sipho Hleza, técnico de sonido residente del Coro Juvenil de Ndlovu. Con la producción moviéndose solo una semana antes de que el programa se abriera al público, todos estaban trabajando con un horario apretado.
“Tuvimos muchas reuniones de preproducción antes del espectáculo, y desde el principio estuvimos de acuerdo en que esto tendría que ser más un esfuerzo de colaboración detrás del mezclador de lo que uno esperaría normalmente en el mundo del teatro. El tiempo era un bien escaso. Sipho, un ex miembro del coro, conocía el repertorio de este grupo mientras dormía y esto era vital para nosotros ”, dice Fried Wilsenach, Splitbeam HOD Audio.
El veterano ingeniero de sonido sudafricano Evert de Munnik también se incluyó en el equipo de FOH, habiendo estado involucrado en producciones previas en vivo y de estudio con el coro y con años de experiencia mezclando en su haber.
“Operar un programa en SD7T fue una novedad tanto para Sipho como para Evert”, continúa Wilsenach. “Mi rol como Jefe de Audio incluyó el diseño del sistema, la programación del programa y la facilitación del proceso en general. También fui el contacto principal entre el Director, el Director Musical y el equipo de FOH «.
Splitbeam pasó a utilizar las consolas DiGiCo SD a principios de 2019. Como proveedor de servicios de teatro y empresa de alquiler con sede en Sudáfrica, era importante que el equipo hiciera el cambio cuando lo hicieran, no solo ampliando su oferta a las empresas de giras internacionales que se mudaban. a través de sus lugares locales, pero también elevando el listón en la producción de sonido de teatro local.
“Además de la ya impresionante versatilidad y potencia de procesamiento que ofrece el SD7, el software de extensión T se agregó desde el principio y ahora es nuestro enfoque predeterminado para el diseño de sonido para el teatro. African Pulse fue la segunda producción a gran escala que hicimos desde el punto de vista de la oferta y la creatividad, y sigue mejorando cuanto más excavamos bajo la superficie ”, explica Wilsenach.
En términos de configuración, los 34 miembros del elenco recibieron micrófonos de solapa DPA 4066 en sistemas de radio Sennheiser. Esto se introdujo en un bastidor DiGiCo SD equipado con tarjetas de entrada y salida analógicas de 24 bits. El PA se conectó desde dos tarjetas de salida AES al LMS, mientras que cuatro pares estéreo y un repliegue de etapa mono, así como todas las transmisiones entre bastidores, provenían de tarjetas de salida analógicas.
Un sistema de reproducción multipista Q-lab fue controlado desde FOH, parcheado a las entradas de superficie, también enviando código de tiempo a los departamentos de iluminación y video, enrutado a través del mezclador. Todo el espectáculo se diseñó en torno a una configuración de altavoces izquierda, central, derecha, de relleno y LFE. Todas las fuentes de PA se mezclaron a través de salidas de Grupos a Matrix. “Aquí, en mi opinión, el SD7 realmente eclipsa a todos los competidores de su clase con un extraordinario enrutador de matriz de procesamiento completo de 32×32”, dice Wilsenach.
Wilsenach señala además que el uso de procesadores Dynamic EQ en buses de salida en este caso fue particularmente útil para el equipo. “Esto realmente ayuda a nivelar las inconsistencias tanto en el nivel como en la respuesta de frecuencia entre números individuales. La configuración de macros codificadas por colores de programación y operación es muy intuitiva y de fácil acceso «. él añade.
Además, Channel Sets realmente fue la estrella del programa para Wilsenach en ese momento. “Cuando comencé a programar el programa fuera de línea, me tomó un tiempo determinar y comprometerme con el enfoque que adopté al final”, dice. “Sin embargo, en esta producción, el elenco cambió los roles de canto en cada canción, desde el líder hasta el conjunto, pasando por la narración, etc., lo que significó que mis Cues del Grupo de Control para los miembros del conjunto cambiaban para cada canción. El software Textension ofrece la posibilidad de crear 32 conjuntos de canales que luego se asignarían a un grupo de control. El diseño lógico de la página Channel Group Cues hizo que la programación de esta parte vital del sistema fuera muy sencilla «.
Otro beneficio que hizo que la colaboración detrás de la consola fuera mucho más fácil fueron sus cuatro bancos de faders y múltiples capas, que ayudaron a acelerar el audio del programa en un tiempo relativamente corto.
“Establecimos un flujo de trabajo a medida que avanzaban los ensayos, con Evert en el banco izquierdo ajustando canales individuales, Sipho en el centro cuidando las señales y mezclando el show en los Grupos de Control conmigo en el banco derecho ajustando el procesamiento Buss y las salidas Matrix. Por extraño que sea, ¡ciertamente funcionó! » exclama Wilsenach.
Dado que la industria del entretenimiento en vivo es una de las más afectadas por la pandemia de COVID-19 y las regulaciones de encierro resultantes, “estar trabajando en un teatro después de más de un año de restricciones que nos prohibían practicar nuestro oficio se sintió bien”, señala Wilsenach.
Con ovaciones de pie de la audiencia y emoción tangible de los artistas y el equipo por igual, African Pulse – Celebrating the Ndlovu Youth Choir fue un éxito total.
“Todos volvimos a tener un sentido de propósito real”, concluye Wilsenach. “Esto iba a ser un éxito sin importar qué. Hubo una cohesión real en la sala y el proceso creativo se sintió completamente alineado. Comenzar tomó un poco más de tiempo y a menudo faltaba la memoria muscular, pero todo volvió antes de la noche de apertura. Fue un gran trabajo de llevar a cabo, pero lo hicimos gracias al espíritu de colaboración de todos los involucrados y en gran parte gracias a nuestro gran equipo técnico ”.
Tras el éxito del espectáculo en Sudáfrica, el espectáculo African Pulse – Celebrating the Ndlovu Youth Choir está ahora preparado para realizar una gira internacional y espera crear más oportunidades para el coro y para los técnicos en el futuro.
Agradecimientos EQUAPHON