El crew de Bad Bunny es un equipo de profesionales altamente capacitados y experimentados que trabajan juntos para producir y ejecutar espectáculos inolvidables. Desde el stage manager hasta los ingenieros de sonido y luces, el crew de Bad Bunny trabaja en estrecha colaboración para asegurarse de que cada espectáculo sea una experiencia única y emocionante para el público.
Con su atención meticulosa a los detalles y su dedicación para crear un sonido y una iluminación de alta calidad, el crew de Bad Bunny se ha ganado una gran reputación en la industria del entretenimiento como uno de los mejores equipos de producción de conciertos en el mundo.
En este número tenemos el placer de hablar con dos de los pilares fundamentales de su equipo, por un lado Carlos “Carlitos”…
Carlos Martínez es un reputado ingeniero de sistemas y profesional del sonido de origen puertorriqueño. Con una amplia experiencia de mas de 23 años en el campo de eventos en vivo y la produccion corporativa, Carlos se ha establecido como uno de los ingenieros de sonido más respetados y solicitados en la industria de la música. Actualmente, se desempeña como el ingeniero de sistemas de Bad Bunny, una de las estrellas más importantes y populares del género urbano. Con su habilidad técnica y pasión por la música, Carlos Martínez es un elemento clave en la producción de algunos de los conciertos más impactantes y emocionantes de la música en la actualidad.
Y por otro lado Rolando Leon…
El stage manager del famoso artista Bad Bunny. Con más de 5 años de experiencia en el equipo de producción de Bad Bunny, Rolando es un experto en la coordinación y ejecución de espectáculos de alta calidad. Como ingeniero de sonido de formación, Rolando aporta una perspectiva única al equipo, asegurando que el sonido de cada show sea impecable. A lo largo de su carrera, Rolando ha trabajado incansablemente para garantizar que el público disfrute de la mejor experiencia posible.
Cuéntanos Carlos…
¿Cuáles son los requerimientos de sonido para este tour?
Los requisitos de sonido para este tour son muy específicos y están enfocados en la funcionalidad y la fiabilidad. Para lograr un buen resultado en el trabajo, se cuenta con un “tour pack” que incluye dos consolas Yamaha Rivage PM10 con sus Stageracks RPio, un Drive Rack con Lake LM44 y un rig de Smaart 8. Además, se utilizan snakes de fibra con Switches de Luminex para enviar Data, Dante, AVB, Comunicación de Riedel, Internet, puntos de acceso, etc. Básicamente, cualquier cosa que se necesite para expandir, agrandar o manipular según las necesidades del momento.
También se cuenta con un snake para enviar y recibir señales analógicas, que en algunos lugares fue de extrema utilidad, ya que el análogo todavía tiene vigencia. En el escenario, se utilizó casi todo en formato inalámbrico de Sennheiser 6000 con capsulas MD 9235 y IEM 2050, aunque también se utilizó algo de Shure Axient y PSM1000. En cuanto a los micrófonos de cable se utilizó Shure SM58, SM57, SM81 y Sennheiser e902 y e904, se logró un sonido excepcional y la mejor experiencia auditiva posible para los espectadores.
¿Que equipos utilizaste para el diseño de cada sistema?
Para el diseño del sistema utilizado en este tour, se consideraron las dimensiones de cada uno de los recintos donde se realizarían los eventos, que en la mayoría de los casos eran estadios. La altura y ubicación de los arreglos lineales y la posición de las torres de delay fueron factores cruciales en el diseño, ya que se determinaron de manera precisa para asegurar una buena cobertura de sonido tomando en cuenta otros elementos de show como lo fue el vuelo de la palma.
El PA principal cubría una área predeterminada hasta la primera platea de los estadios, y a partir de allí, los delays se utilizaron como refuerzos o extensiones para cubrir el resto de la parte superior del proscenio, que en algunos casos podía tener tres o cuatro plateas adicionales a distancias de 550ft (167m aproximadamente). El PA lateral siempre fue muy curvado debido a la altura y los puntos que debía cubrir, y en muchos casos tenía más elementos que la PA principal.
Para el diseño del sistema se utilizó el sentido común y se midieron las distancias y grados recopilados con un telémetro y un medidor de láser. Las distancias y grados se ingresaron en el programa de diseño del fabricante de parlantes, y de esta manera se determinó la cantidad de elementos necesarios. Una regla importante para el diseño fue la cobertura y la homogeneidad en todo el recinto.
Se utilizarón marcas estándar como Clair, d&b, L-Acoustics y vale resaltar el nuevo sistema LARA y LARA sub de DAS en la República Dominicana. Los diseños fueron confeccionados en su mayoría por los técnicos de las empresas locales de cada país, ya que ellos estaban familiarizados con los recintos. Una vez terminado el montage yo mismo revisaba y aprobaba o realizaba modificaciones a esos diseños en conjunto con el soporte local.
Una vez instalado el sistema, ajustaba y afinaba el sonido utilizando herramientas como Smaart, musica de referencia, mi juicio y por supuesto mis oídos (la herramienta más importante).
Después de completar este proceso, se entregaba el sistema al ingeniero de sal de Bud Bunny Peewee Velázquez para comenzar la prueba de sonido. Con un enfoque en la precisión, la eficacia y el sonido de alta calidad, el sistema diseñado para este tour brindó una experiencia auditiva excepcional para el público.
¿Cómo te aseguras de que el sonido sea de calidad y se adapte a las preferencias de la banda y el público?
Rolando Leon: Siempre sacamos tiempo para ir a probar el equipo que vamos a utilizar y exigimos que sea de buena calidad y que llene las expectativas que nosotros exigimos para darle al público una buena calidad de sonido para que puedan disfrutar de un buen show.
Como describirías el proceso creativo a la hora de mezclar una canción?
Carlitos: Según mi experiencia, describiría mi proceso creativo a la hora de mezclar una canción como algo que depende en gran medida del género musical en cuestión y de los elementos disponibles. Cada género musical tiene una mecánica sonora particular y en vivo, si hay buenos músicos ejecutantes, instrumentos y micrófonos, la función del mezclador es amplificar esa ejecución sonora lo más fiel posible a como se percibe acústicamente.
Sin embargo, cuando falta alguno de estos factores, es necesario ponerse creativo para lograr un sonido óptimo. En estas situaciones, el proceso creativo dependerá de la situación específica y de las herramientas disponibles.
Hoy en día, con las mesas digitales, el mezclador tiene a su disposición una cantidad de herramientas que puede hacer una serie de cadenas de procesos que es casi incalculable. A pesar de esta flexibilidad, mi tendencia es hacia siempre el sonido original. El objetivo es lograr que el sonido en vivo sea lo más parecido posible a la grabación del album por que eso fue lo que el publico vino a escuchar aparte de la percepción acústica en el recinto.
En resumen, el proceso creativo de mezclar una canción se enfoca en lograr una mezcla equilibrada, coherente y de alta calidad utilizando diferentes técnicas y herramientas según sea necesario, hay muchas ocasiones en las no hay que hacer nada, simplemente escuchar.
Rolando Leon: Debido a mi cargo dentro del crew, desde mi posición, puedo escuchar directamente cómo se oye la mezcla, que sensaciones transmite, y si tengo que aportar algún comentario creativo a la hora del show, puedo hacerlo gracias a la confianza y amistad que nos une, tengo la suerte de disfrutar de un gran compañerismo junto a mis hermanos del sonido
Que papel juega la tecnología en tu día a día?
Carlitos: La tecnología juega un papel fundamental en mi trabajo como técnico de sonido. La utilizo para realizar procesos complejos y automatizados, como el diseño de sistemas de audio, la calibración y el ajuste de ecualización, así como para grabar y mezclar música.
Para asegurarme de que el sonido sea de calidad y se adapte a las preferencias de la banda y el público, me enfoco en varios aspectos. En primer lugar, me aseguro de que el sistema de audio esté optimizado para el recinto donde se realizará la presentación. En segundo lugar, utilizo mi experiencia y buen juicio para ajustar el sistema de audio de forma inteligente y con buena presión sonora, de modo que el público tenga una experiencia agradable y memorable.
No tengo ningún secreto especial para lograr una mezcla coherente y equilibrada en todo momento. En su lugar, tengo un método de trabajo que incluye seguir un conjunto de pasos y ajustes que varían en función del tiempo disponible. Pero lo más importante es escuchar y utilizar mi oído como herramienta principal, y utilizar analizadores de audio y otras herramientas para ayudarme a hacer mi trabajo.
Cuando se trata de asegurarme de que el sonido sea consistente en todo el recinto durante un show de Bud Bunny, me enfoco en varias estrategias. En primer lugar, tengo un diseño de sistema de PA que cubra todo el recinto. En segundo lugar, me aseguro de que el sistema esté correctamente instalado y funcione de forma eficiente. Luego, hago un paseo por todo el recinto para verificar que el sonido sea homogéneo en todas partes. Finalmente, hago algunos ajustes menores en el procesamiento de audio durante el show, pero me baso en la mezcla consistente y bien definida de Peewee Velazquez para ajustar el sistema de audio.
Rolando Leon: Muy importante, ya que a la hora del show, todos tenemos IEM monitor o comunicación inalámbrica para comunicarnos entre nosotros, incluso con el artista, y a su vez con el responsable del sonido. Podemos monitorearlo con las computadoras y el programa de ellas como se comporta el sistema mientras corre el show.
Como te preparas para un show de Bud Bunny?
Carlitos: Normalmente comienzo mi día temprano en la mañana con mi equipo de audio y una taza de café recién colado. Antes de cada actuación, me aseguro de pensar en cómo puedo hacer que el espectáculo sea lo mejor posible, incluso en circunstancias y en una ciudad diferente al evento anterior.
Una de las cosas más importantes que hago antes de cada espectáculo es investigar y estudiar todo lo posible sobre la ciudad y el público al que vamos a dedicarnos.
Rolando Leon: Por mi parte antes de cada show, como stage manager, tengo conversaciones con Luis Velazquez (Peewee), ya que él es el director del show y el ingeniero de sonido y productor del mismo.
Consultamos estrategias del show, como por dónde vamos a traer al artista, cuándo comenzamos, qué elementos vamos a integrar al show, qué nuevo en sonido vamos a traer para usar en el show y cualquier cosa que pueda surgir para que el show sea impecable.
¿Cuéntanos algunos de los desafíos más grandes a los que te enfrentas como uno de los pilares del crew de Bud Bunny?
Carlitos: Como técnico de sonido en un concierto de Bud Bunny, uno de los mayores desafíos es la logística de mover todo el equipo de un lugar a otro. Esto implica lidiar con el peso y dimensiones de la carga, así como con el factor tiempo, que a menudo no está a nuestro favor. Otro desafío importante es que cada recinto tiene sistemas de PA diferentes, lo que significa que cada uno reacciona, funciona, interactúa y opera de manera diferente. Por lo tanto, es necesario ajustar y optimizar el sistema de sonido para obtener el resultado deseado en cada concierto. En definitiva, se trata de adaptarse a las circunstancias y asegurarse de que el sonido sea de la mejor calidad posible en cada show.
Rolando Leon: Como stage manager, desde mi conocimiento como ingeniero de sonido que he trabajado antes, me gusta aportar mi granito de arena con ideas a los ingenieros de sonido para ayudar a que en todo el estadio se escuche el concierto correctamente y con una buena calidad de audio. Cuando estamos en la prueba de sonido, muchas de las veces recorro todo el venue para asegurarme de que el sonido llegue a todas las áreas y que cada uno de los asistentes pueda disfrutar de una buena calidad de audio y una experiencia optima.
¿Como haces para mantenerte actualizado en cuanto a tecnología, productos o tendencias?
Para mantenerme actualizado en las últimas tendencias y avances tecnológicos en el mundo del sonido, es importante estar siempre en busca de información actualizada. Me gusta leer revistas especializadas en audio “Como esta por ejemplo” es una de mis favoritas, asistir a conferencias y ferias de la industria, y estar en contacto con colegas y otros profesionales del sonido para compartir conocimientos y experiencias. También trato de mantenerme al día con las últimas actualizaciones de software y hardware para seguir mejorando mi trabajo. En resumen, es importante mantener una actitud de aprendizaje constante y estar siempre dispuesto a explorar nuevas técnicas y herramientas para mejorar la calidad de sonido.
Que consejo darías a alguien que quiera seguir vuestro camino?
Mi consejo para alguien que quiere seguir un camino como el mío y convertirse en un buen profesional que tiene el privilegio de poder vivir de su trabajo haciendo lo que le apasiona sería enfocarse en adquirir una sólida formación en audio, física acústica y tecnología, así como en el manejo de equipos y software de audio., no importa si es en una institucion o en la practica, la experiencia en mi caso es la mejor formacion, te da madurez y mas que todo escuchar.
Además, es importante tener una gran pasión por la música y el sonido, y estar siempre dispuesto a aprender y mejorar.
La humildad también es clave para tener éxito en esta industria, ya que siempre hay algo nuevo que aprender y siempre habrá alguien que sabe más que nosotros. También es importante ser un buen compañero y estar dispuesto a ayudar a los demás en cualquier momento.
Finalmente, recomiendo mantenerse actualizado con las últimas tendencias y avances en el mundo del sonido, ya sea a través de la educación continua, asistiendo a conferencias y ferias, o simplemente investigando en línea.
Esta industria está en constante evolución y es importante estar al día para poder ofrecer lo mejor a nuestros clientes y artistas.